Personajes Históricos de la Música Académica en Medellín en el sigo XX

por C. F. Manco

Introducción

La cultura colombiana se ha desarrollado a partir de una mezcla de culturas provenientes de todo el mundo durante siglos. Esta “mezcla” de culturas, que abarca desde la época indígena y precolombina, la época colonial, independencia, romanticismo, nacionalismo y todo el siglo XX hasta hoy en día, posee un sincretismo entre la cultura europea, africana y amerindia, es decir, tiene una gran influencia de las diferentes culturas que por varios motivos llegaban al continente americano, ya sea explotación de oro, comercio, evangelización, etc., y que ha sido un largo proceso a través del tiempo que vale la pena conocer e investigar a fondo, ya que contiene la historia propia del país colombiano y a su vez, lo identifica de otras culturas. Este artículo, se restringirá únicamente a una breve aproximación de la música académica del siglo XX en Medellín, ya que si se extiende a toda la historia de la música colombiana, y no solo la académica sino la popular, se requerirán de muchos años de investigación para hacer un buen trabajo. Se hablará solo de la música de Medellín, ya que se pretende destacar la obra musical de los grandes compositores que ha tenido la ciudad de Medellín y que en muchos casos no se les da el reconocimiento que se merecen.

Gonzalo Vidal

Nació en Popayán el 26 de noviembre de 1863 y falleció en Santafé de Bogotá el 21 de septiembre de 1946. Fue un personaje de transición entre el siglo XIX y el siglo XX. Aunque no es antioqueño, se le considera antioqueño por adopción, ya que la mayor parte de su vida y su obra, la realizó en Medellín por más de seis décadas. 
Inició sus estudios musicales en Popayán, al lado de su padre y los continuó en Medellín con su tío Francisco Javier (el Patojo Vidal), con Daniel Salazar Velásquez y con doña Maria Luisa Uribe Uribe. A los 20 años ya comenzaba a ser reconocido en la Villa de la Candelaria por sus grandes destrezas musicales, como compositor, director, pedagogo y maestro de capilla.
Tuvo gran importancia en el ámbito musical en Medellín, ya que fue el compositor de la música del himno antioqueño y de muchas más obras, trajo la primera imprenta musical a Medellín al rededor de 1886, con la cual se encargó de difundir la música de compositores clásicos y algunos compositores colombianos, incluida su obra. Además fue el director y redactor de la Revista Musical, en la que se publicaron música y literatura, donde se daban a conocer estudios y artículos de autores como Saint-Saëns, Parent, Lavignac, Berlioz y Lavoix. También se publicaban obras poéticas de autores colombianos, hispanoamericanos y españoles. Colaboró en la fundación de la antigua Escuela de Música de Santa Cecilia, hoy conocida como Instituto de Bellas Artes de Medellín.
Su obra cuenta con casi 200 obras catalogadas, las cuales fueron escritas en Antioquia desde que tenía 13 años hasta que pierde la visión en el año 1940

DOCUMENTAL "RECUERDOS DE UN MÚSICO CIEGO", SOBRE EL COMPOSITOR COLOMBIANO GONZALO VIDAL SUB INGLÉS

Carlos Posada Amador

Nació en Medellín el 25 de abril de 1908, en el seno de una familia de la élite económica y social encabezada por su abuelo Carlos Coriolano Amador. 

Comenzó su formación musical en Medellín con el violinista catalán Pedro Begué y con su tío Germán Posada Berrio. Posteriormente, en 1927, realizó estudios en Francia, tomando cursos de armonía, contrapunto, dirección de orquesta y composición en la Schola Cantorum, y en la Escuela Normal de Música con los maestros Vincent d'Indy, Nadia Boulanger y Paul Dukas, hasta su graduación como profesor de contrapunto en 1934. También fue discípulo del maestro Guillermo Uribe Holguín luego de su regreso a Colombia, en Bogotá en el año 1934.

En su regreso a Medellín en el año 1935, ocupó la dirección del conservatorio de Bellas Artes en Medellín durante 2 años.

En 1942 viajó a México para buscar nuevos panoramas para su labor musical, donde residió durante más de 50 años, en los cuales se dedicó a la composición y a la pedagogía en la Escuela de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y en el Conservatorio Nacional en la capital Azteca hasta su muerte el 22 de diciembre de 1993 en Ciudad de México.

Su estilo musical era un estilo ecléctico, es decir, sus obras eran escritas en los diferentes estilos musicales que han surgido a través de la historia occidental, como obras impresionistas, medievales, música para coro, música vocal y muchas más

Entre sus composiciones destacan: 5 Canciones Medievales para coro mixto a 4 voces, escritas en Medellín entre 1938 y 1939, publicadas por el Instituto Interamericano de Musicología en la Editorial Cooperativa Interamericana de Compositores de Montevideo, Uruguay en 1943. Otra de sus obras es la Melodía Rústica para flauta y arpa, escrita en 1933. En 1934 compuso En la Playa de San Lucar, la cual fue interpretada en el Festival Hispanoamericano de Música realizado en el teatro Colón de Bogotá en ese mismo año.

Blas Emilio Atehortúa

Nació el 12 de Octubre de 1943 en Santa Helena, Antioquia. Hijo adoptivo de Ramón Atehortúa y Gabriela Amaya. Su madre biológica, de origen sefardí, era una médica bióloga, que a sus 8 meses de embarazo sufrió un accidente en Santa Helena que le provocó un parto, dando a luz a Blas Emilio, al cual lo dieron por muerto y este terminó siendo adoptado.

En el año 1950, Blas comienza a estudiar en el instituto de Bellas Artes de Medellín y a perfilarse como violinista hasta el año 1958. Allí recibió clases de Harvanek y de Matza, este último, al notar los dotes de Blas para la composición, le recomienda enfocarse en esa rama y estudiar en Bogotá. Haciendo caso de su maestro, en 1959, a sus 16 años comienza a estudiar en el Conservatorio Nacional de Bogotá, a cargo de Guillermo Uribe Holguín, donde recibe clases de dirección con Olav Roots. En el 1963, gracias al Instituto Torcuato Di Tella y a la Fundación Rockefeller, tuvo la oportunidad de estudiar música contemporánea en Argentina con los maestros Alberto Ginastrera, I. Xenakis, Luigi Dallapiccola, Aron Copland y Bruno Maderna, donde aprendió nuevas técnicas de orquestación y dirección musical. En 1965, se le otorgó una beca para estudiar en Nueva York por parte de la fundación Ford y en el 1966 obtuvo una beca por parte de la OEA para realizar estudios de especialización en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales hasta 1968.

Compuso obras como Syrigma I (1966) para el quinto festival de música contemporánea en Buenos Aires, Concertante para timbales y orquesta de cámara op. 35 (1968), Partita sinfónica para la inauguración del Teatro Metropolitano op. 139(1987), entre otras, con un total de cerca de 226 obras catalogadas, con sinfonías, oratorios, conciertos, música coral, vocal y música de cámara. Ha llegado a dirigir orquestas sinfónicas en Colombia, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, Argentina, Cuba y Brasil.

Blas ha contribuido a la formación de nuevos músicos, no solo en Colombia, sino en otros países y ha aportado su obra a la historia de Colombia, enriqueciéndola y dejándola en alto a nivel internacional inculcando los conocimientos que ha adquirido durante su larga carrera musical, con orgullo y originalidad.

DOCUMENTAL "BLAS: EL HOMBRE Y SU LEYENDA" SOBRE EL COMPOSITOR COLOMBIANO BLAS EMILIO ATEHORTÚA

Conclusiones

En Medellín, se han tenido grandes compositores, que por culpa, a veces del tiempo, a veces por la falta de cultura de los ciudadanos, se han ido quedando en el olvido.

Se debe realizar una recuperación de la obra de estos autores y darla a conocer a los ciudadanos para darles trascendencia en la historia de Medellín.

Conocer la historia de la ciudad, es importante porque es el factor que la identifica y la define de las demás culturas, dándole un atractivo desde un punto de vista intercultural.

Links de referencia e interés:

• Grupo Interdis de la Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín: Es un grupo conformado por docentes investigadores de la UNAL sede Medellín, que tiene como misión recuperar, preservar, crear y difundir el patrimonio musical colombiano. Han publucado varios documentales sobre la vida y obra de algunos compositores colombianos y han colaborado con la recuperación de la obra de muchos compositores.
• Repositorio digital de música de la EAFIT